Как сделать барельеф на стене своими руками мастер класс: барельеф на стене своими руками для начинающих: мастер класс, видео

Декоративная штукатурка, барельеф идеально впишется в каждый дизайн и будет отлично сочетаться с каким-либо стилем, если правильно подобрать соответственный интерьеру материал. Она очень хорошо выглядят, например, в стиле арт-деко.

Сегодня мастер класс для начинающих, будем делать барельеф цветы на стене своими руками, будем декорировать часть стены расположеной возле дивана. Барельеф на стене будут цветы магнолии.

Для его создания потребовались: монтажный клей на гипсовой основе, щётка с жёсткой щетиной, маленький шпатель, трафарет с узором, лессировочный состав золотого цвета, матовая краска бежевого цвета.

Барельеф на стене своими руками: мастер класс

Надеемся этот мастер-класс барельефа на стене своими руками: «Цветы магнолии» поможет начинающим, вы без особого труда оформите стенку.

Барельеф — Три проекта

28 июня 2020 г.

После того, как я недавно сделал для клиента облицовку из венецианской штукатурки, я снова поймал кинестетическую ошибку практических проектов. В последнее время я был очарован видео-уроками некоторых европейских мастеров скульптуры Bas Relief на стенах.Некоторые из моих любимых — Sanal Sanat и Bell De La Vega

У них удивительный талант, и я был вдохновлен попробовать более фактурную скульптуру в недавней работе над магнолией. Перевод продуктов в Европу был сложной задачей, и я нашел разные рецептуры штукатурки. Некоторые из них просты — «Парижская штукатурка», а для более профессиональных требуется более сложный рецепт с использованием столярного клея для обеспечения прочной прочности и долговечности их работы.

Проблема со смесью столярного клея заключается в том, что вы должны правильно сбалансировать ее.Я буду вести класс в сентябре в The Art Room в Green Cove для тех, кто хочет погрузиться в это веселье!

Мои первые 3 проекта:

Комиссия Магнолии

Он будет обрамлен и висит над той же раковиной клиента, что и фартук из Венецианской штукатурки с 4 металлами.

Моей первой попыткой был P.O.P. на холсте огромный провал, он рассыпался, и я его соскоблил. Я купил доску по размеру, и после нанесения слоя венецианской штукатурки в качестве фона, а затем новой смеси штукатурки и столярного клея, пятно на доске просочилось.Меня это действительно не беспокоило, и мне понравился эффект антиквариата, но я все же покрыл его большую часть в следующей картине.

На фотографиях не показан истинный блеск металлика, но он содержит металлическое золото, жемчуг на лепестках и бирюзовый металлик на листьях.

Цапля

Пока смесь готовилась, мне нужно было запустить еще несколько проектов. Эта цапля напоминала многих, которых я рисовал на протяжении многих лет, работая художником-монументалистом по всему пляжу Понте-Ведра и Первому побережью.

Тогда я решил сделать ему бронзовую скульптуру с патиной.

Мне пришлось использовать проволочную кисть dremel, чтобы создать текстуру перьев. Он доступен для продажи в Coastal Collection в разделе Originals.

У меня был этот набор холстов, называемый диптихом, из прошлого неудачного проекта текстуры, поэтому я покрыл его Венецианской штукатуркой. Единственный раз, когда я бы подумал о том, чтобы сделать Bas Relief на холсте, это если бы он сначала имел твердую прочность слоев краски и штукатурки.Это ТВЕРДЫЙ.

Тогда я решил превратить их и в бронзовые скульптуры!

Мои следующие проекты — это доски меньшего размера, коллекция птиц, и мы посмотрим, смогу ли я выполнить большую часть скупа, пока он еще влажный. Я рекомендую вам зайти на Youtube и посмотреть несколько обучающих программ . Это завораживает !!

Learning Journey — Изучите традиционное русское искусство, включая мастер-классы

Мастер-класс по раскрашиванию матрешки своими руками
Этот мастер-класс рассчитан на начинающих.Получите истинное удовольствие от выбора и сочетания цветов. Чтобы раскрасить матрешку, нужно просто уметь держать кисть и распознавать цвета. Об остальном позаботятся наши мастера. Перед таким особым опытом вы посетите музей матрешек, чтобы узнать мифы и легенды о матрешке, сложить и развернуть уникальную коллекцию кукол, сделать селфи с нашей 2-метровой матрешкой, купить матрешки, сувениры и другие подарки, а также пить иван-чай с набивными пряниками.

Посетить этнографический музей
Этот музей посвящен культуре и быту народов России.Представленные в 24 залах музея орудия труда, предметы быта, народные костюмы, утварь и предметы ритуала дают представление о занятиях населения, их жилищах, праздниках, обрядах и религиозных верованиях. Большинство экспонатов, иллюстрирующих бытовую культуру различных народов России XIX и XX веков, представлено в виде макетов в натуральную величину. Центром музея является его Специальная кладовая, в которой хранится большое разнообразие национальных украшений, оружия и религиозных предметов, созданных из драгоценных металлов, жемчуга, драгоценных и полудрагоценных камней.Многие из артефактов — единственные в своем роде, а искусство их изготовления давно забыто. Экспозиции «Славяне Восточной Европы» и «Из истории Санкт-Петербургской губернии» посвящены особенностям региональных культур.

Вечером насладитесь величественной атмосферой города с воды и прокатитесь на лодке по частному каналу (если позволяет погода). Город Санкт-Петербург совершенно не похож на воду. Прогулка по каналу покажет посетителям несколько частей города, которые пропустили во время экскурсии по городу на автобусе.Город расположен на 42 островах, омываемых более чем 90 реками, рукавами и каналами Невы. Гранитные набережные с откосами и опорами стали своеобразными постаментами для великолепных дворцов: Зимнего, Мраморного, Великого князя Владимира Александровича (Нева), Михайлова, Мариинского, Строганова, Юсупова (Мойки), Аничкова, Шереметьева, князей Белосельских-Белозерских ( Фонтанка). На нижней палубе есть крыша, защищающая от ветра и дождя, со столами и стульями. Для тех, кто хочет подышать воздухом, на верхней палубе оборудована открытая терраса.Прекрасно просто расслабиться в конце дня, насладиться видами с лодки и узнать больше о городе, слушая рассказ гида.

Питание включено: Завтрак
Опыт обучения:
Мастер-класс по рисованию матрешки
Посещение Этнографического музея
Вечерняя прогулка на лодке по каналу (возможна погода)

Ночевка в Санкт-Петербурге

Скульптурных Мастерских | Brookgreen

С учреждением Carroll A.Центр американской скульптуры Кэмпбелла-младшего, Brookgreen Gardens расширил свой образовательный охват для более широкой аудитории с семинарами по скульптуре и рисованию под опекой известных в стране скульпторов в течение года. Чтобы связаться с нашим отделом скульптуры, нажмите здесь и выберите «скульптура» в контактной форме.

2021 Мастерские программы скульпторов Уоллеса

5–9 апреля — Животные в барельефе с Родом Зулло, FNSS, 650 долларов плюс плата за материалы.

Студенты научатся лепить барельеф животного из глины, затем сделают форму и отлиют ее из полимерного материала. Также будут обучены технике окрашивания или патинирования.

Род Зулло родился в 1965 году в округе Бакс, штат Пенсильвания. Когда ему было пять лет, его бабушка, художница, призвала родителей отдать его на частные уроки искусства у известного импрессиониста округа Бакс. Прекрасный ученик искусства, он постоянно ищет свою истину и свой язык.В течение 20 лет Род путешествовал по всему миру в качестве проводника рыбака, от голубого марлина до ручьей форели. Он также писал журнальные статьи для ведущих спортивных изданий. Путешествие за границу познакомило его с множеством художественных стилей, сред и идей. Изучая мастеров прошлого и настоящего, он исследовал скульптуру как метафору человеческого существования. Под руководством и наставничеством скульптора Флойда Т. ДеВитта Род научился выходить за рамки буквального и повествовательного, чтобы создавать созерцательные и выразительные работы, но осознающие традиционные основы.Его цель — увидеть абстрактные формы в природе и выразить это в скульптуре, сочетая компоненты дисциплины и творчества, чтобы выразить концепцию, а не изображение. Он является членом Национального общества скульпторов.

26-30 апреля — Развитие глаза скульптора с Саймоном Коганом, FNSS. 650 долларов плюс материалы и плата за модель.

Действие, энергия, движение и эмоции в скульптуре — это не драматическая маска или символический жест. Это части скрытого секрета, который нужно открыть и воплотить в жизнь.

Мы научимся видеть в модели больше, чем утомительный отчет о функциях и деталях. Мы раскроем скрытые эмоции в обыденных позах и создадим уникальные, захватывающие скульптуры. Мы найдем шепчущее движение и превратим его в ярко выраженное действие. Мы увидим, как движение и характер связаны с анатомией и структурой и как они определяют как возможности, так и ограничения. Превратить кусок глины в захватывающую и мощную форму — это волшебство. Я помогу тебе развить глаз, который откроет эти секреты.Студенты будут работать с моделью, используя материал по своему выбору (масляная глина, водная глина).

Коган Симон родился в России. Он получил 13 лет классического академического образования в Москве, в том числе степень МИД, а также стажировку у известного скульптора Исаака Бродского. С момента иммиграции в США в 1991 году он неуклонно становился известным в стране как скульптор, чьи широко известные работы — от монументальных до миниатюрных — отражают смелое, но поэтическое стремление к архетипам и вызывают у зрителя чувство бесплотности.Член Национального общества скульпторов Саймон Коган давно разделяет свою страсть к искусству, преподавая скульптуру, живопись, анатомию и рисунок в США и за рубежом.

3-7 мая — Скульптура животных с Адамом Матано. 650 долларов плюс плата за материалы.

В этой мастерской скульптуры животных мы будем делать скульптуру как в студии, так и из жизни одного из длинорогих рогатого скота на выставке «Животные на плантациях». Мы обсудим пропорции, анатомию животных и их функции.Мы также применим его к изготовлению арматуры, а также к его влиянию на формы, которые будут представлены в глине. Познакомившись с нашей моделью, мы узнаем, как применить его уникальный характер и отношение к нашей скульптуре. Каждый ученик подберет свою композицию и позу для скульптуры. Ритм и дизайн будут подчеркнуты по мере развития наших индивидуальных композиций. Приветствуются все уровни, от начального до продвинутого.

Адам Матано — современный репрезентативный художник, специализирующийся на скульптуре.Его работа — это органично развивающийся процесс, сочетающий в себе инстинктивную реакцию на жизнь, его интерес и восхищение миром природы и нашими отношениями с ним. Исследование этих идей позволяет создавать психологически насыщенные, ритмичные произведения искусства. Интерес Адама к природе и искусству и его увлечение возникли в раннем возрасте. В начале своей карьеры он вынашивал свои музыкальные интересы, которые теперь играют неотъемлемую роль в его общей эстетике, а их принципы отражаются в его скульптурах. Большинство субъектов Адама — это модели из реальной жизни, с которыми он проводил время посредством наблюдения или взаимодействия.Адам получил степень бакалавра искусств в области скульптуры в Колледже изящных искусств Академии Лайма в Коннектикуте в 2010 году. В настоящее время Адам работает и живет в Лос-Анджелесе, выставляя свои скульптуры и преподавание.

17–21 мая, Геометрия природы: лепка фигур из плоскостей с Риком Касали. 650 долларов плюс материалы и плата за модель.

Вылепите фигуру под руководством известного скульптора Рика Казали. Художники создадут 24-дюймовую обнаженную фигуру из пластилина на масляной основе на проволочном каркасе, работая непосредственно с живой модели.Каждый день Казали будет показывать несколько демонстраций, объясняющих основные знания для создания реалистичных фигур со звуковой анатомией. Обсуждаемые темы: «действие» позы, человеческие пропорции, геометрические плоскости, грубая анатомия и органические ритмы, связывающие все это воедино. Рекомендуется для художников-портретистов, скульпторов, резчиков по дереву, студентов-рисовальщиков и компьютерных аниматоров. Приветствуются все уровни квалификации.

Рик Касали — фигуративный художник из Мэриленда. Художник и скульптор, работающий маслом, Рик выражает признательность к природе и любовь к фигуре.«Честное изучение природы ведет к красоте», — говорит Казали. Его стиль включает в себя классицизм, импрессионизм и элементы современного дизайна, стремясь объединить вневременную геометрию греков со свежим импрессионистским видением реальности. Рик учился в Институте искусств Мэриленда в Балтиморе, а затем прошел обучение у известных художников-портретистов Седрика и Джоанетт Эджели на их ферме в Эджуотере, штат Мэриленд. Именно Джон Эберсбергер познакомил Рика с Эгели, и Рик благодарит Джона за то, что он открыл глаза на цвет и развил команду рисования портрета и фигуры.Касали также много учился у скульптора Стивена Перкинса, эксперта в области человеческого строительства и анатомии. Дополнительные наставники включают колорист Джордж Т. Турмонд и художник-портретист Майкл Шейн Нил.

7–11 июня — Скульптура фигуры с использованием метода размера прицела с Джейсоном Арклесом. 650 долларов плюс материалы и плата за модель. * ОТМЕНЕН **

«Размер прицела» — это метод, призванный превратить глаз художника в мощный объективный инструмент измерения.Его истоки восходят к раннему Возрождению. Этот метод стал популярным в парижских студиях 19 века, широко известным как «французский метод». Используя отвес, зеркало и простые оптические и геометрические принципы (без математики!), Художник практически не нуждается в измерениях циркуля, штангенциркуля, линейке или композиционных канонах, таких как рисование центральной линии по туловищу или разделение лица на части. три равные части для расположения функций. Результатом для художника является улучшенная зрительная память и инстинкт видеть «большой вид» композиции, ведущий к личному, не шаблонному стилю в искусстве.Освоив метод, ученик может эффективно моделировать на глине копию всего, что он видит в природе вокруг себя.

Джейсон Арклес — американский скульптор, историк искусства, подкастер и автор, живущий во Флоренции, Италия. Брукгрину очень повезло провести у себя один из своих семинаров, и поэтому этот класс быстро заполнится. Арклес начал свое обучение в 1996 году в студии Чарльза Х. Сесила во Флоренции, где он в конечном итоге возглавил экспериментальную программу скульптуры, инициированную Сесилом, которая стремилась возродить метод размера прицела, используемый скульпторами 19 века в Париже.Арклес управляет студией во Флоренции, Италия, и работает по частным заказам, специализируясь на портретной живописи из мрамора, а также фигур и памятников в различных медиа. В 2010 году Арклес получил степень магистра в области сакрального искусства и архитектуры по программе Ateneo Pontificio Regina Apostolorum, учрежденной Ватиканом в соответствии с папской властью. Арклес преподает и читает лекции по всему миру, а с 2014 года он работал в отделе истории искусств Британского института Флоренции.В 2015 году он создал успешный подкаст под названием The Sculptor’s Funeral, который получил международную аудиторию, обсуждая и продвигая все, что имеет отношение к фигуративной скульптуре.

14–18 июня — Создайте свою собственную медаль Brookgreen с Хайди Ваствит, FNSS, 650 долларов плюс плата за материалы.

Односторонняя художественная медаль — это масштабный проект, который можно выполнить за пять дней. В первый день Хайди Ваствит проведет студентов по территории, чтобы сделать свои собственные эталонные фотографии.Затем будет два с половиной дня лепки и полтора дня лепки и гипсового литья. За дополнительную плату в размере 100 долларов, покрывающую расходы на отливку, патину и доставку, она отправит ваше изделие на литейный завод и отправит вам готовую бронзовую медаль. Те, кто не хочет бронзу, могут забрать домой гипсовую повязку.

Хайди Ваствит — ведущий американский медалист и скульптор, специализирующийся на бронзовых барельефах. Вместе с широким спектром частных монетных дворов она произвела более 1000 монет, медалей, жетонов и редких копий монет с 1987 года.Она была главным гравером Sunshine Mint в течение 11 лет и ведущим дизайнером / скульптором Global Mint в течение пяти лет. В 2001 году она открыла свою собственную студию, переехав из Айдахо в Сиэтл в 2003 году, а затем в район залива Сан-Франциско в 2013 году. Она является президентом Американской ассоциации медаллических скульптур, а также бывшим президентом и основателем Гильдии скульпторов Сиэтла. как член Международной федерации медалей. Ее работы были показаны в журналах Coin World и Coinage, а свои работы она выставляет в Национальном обществе скульпторов в Нью-Йорке и в Художественном музее Бельвью в Вашингтоне.Она проработала два или четыре года в Консультативном комитете по монетному двору США Монетного двора США в Вашингтоне, округ Колумбия. Медаль и кредиты включают набор из семи монет, выпущенных Султанатом Дарфур, медаль Азиатского Зала славы, награду декана Сиэтла Юридический факультет Университета, Медаль для выпускников, Награда декана юридического факультета Сиэтлского университета, Премия для выпускников Университета Стивена Ф. Остина, Медаль для посещающих врачей клиники Мэйо, Медаль для выпускников Стэнфордского университета и портрет Уилли Нельсона Island Records.Помимо медальерного искусства, она также создала паблик-арт, включая заказ на памятник Почетной медалью Вашингтонского университета в Сиэтле и восемь бронзовых рельефных панелей для 12-футовых церковных дверей в соборе Святого Павла в Пенсаколе, Флорида.

26–30 июля, начало лепки, с Брайаном Раппом. 325 долларов плюс материалы и плата за модель.

Этот курс специально предназначен для начинающих, но он открыт для всех уровней. Студенты узнают о различных доступных нам глинах и инструментах, а также ознакомятся с кратким введением в процессы изготовления форм и литья.Студенты также узнают, как строить арматуру и как быстро приблизить и соразмерять человеческие формы, используя живую модель. Мы также совершим поездку по территории и поговорим о коллекции Брукгрина и представленных художниках. В последний день мы изготовим альгинатный слепок наших рук, а также гипсовый слепок, который мы заберем с собой домой. Студенты могут выполнять личную работу, чтобы продолжить или начать с нуля.

Брайан Рапп — фигуративный скульптор и директор программы скульпторов Уоллеса в Brookgreen Gardens.С 2016 по 2019 год Рапп был первым художником-резидентом в Прибрежном университете Каролины, где он обучал всем процессам обработки древней глины и бронзы, известной как литье по «потерянному воску». В 2016 году Рапп получил степень магистра изящных искусств в Университете Оклахомы, обучаясь под руководством скульпторов Пола Мура, FNSS, и Сохаила Шехада. До аспирантуры Рэпп учился в Маскингамском университете студийного искусства и Питтсбургском художественном институте по компьютерной анимации. С 2004 по 2006 год Рэпп работал со скульптором Аланом Коттриллом в его студии и литейном цехе Coopermill Bronzeworks в Зейнсвилле, штат Огайо, в качестве мастера по формам и воску, а также помогал Коттриллу и его клиентам с многочисленными крупными заказами.Рапп создавал работы как для частных коллекционеров, так и для общественных комиссий, а также выставлял свои работы в нескольких штатах.

9–13 августа, «Создание фигуры в движении» с Бриттани Райан. 650 долларов плюс материалы и плата за модель.

Присоединяйтесь к нам в пятидневном путешествии по созданию движущейся человеческой формы. Мы сосредоточимся на том, как лучше всего создать ощущение правдоподобности движения и веса в вашей скульптуре. Мы поговорим о том, как работать с моделью и создавать реквизиты и опоры для позы.Будут лекции и демонстрации по анатомии, жесту и композиции. Мы коснемся некоторых исторических ссылок и посмотрим на некоторых современных скульпторов-фигураторов, которые широко используют движение в своих работах, как в прекрасной форме, так и в культурном содержании.

Бриттани Райан родилась в 1983 году в Сан-Диего, Калифорния. Она получила формальное образование в Колледже искусства и дизайна Лагуна. Окончил в 2005 году со степенью бакалавра гуманитарных наук по специальности «Иллюстрация» и «Скульптура».Проработав два года иллюстратором, Бриттани начала работать над получением степени МИД по рисунку и живописи в том же учреждении. В 2008 году у Бретани была возможность изучать портретную живопись во Флорентийской академии во Флоренции, Италия, в рамках программы MFA, которую она окончила весной 2010 года со степенью MFA в Laguna College of Art and Design. Бретань имеет прочные отношения с местными музеями, а также с местными, национальными и международными художественными ассоциациями. Недавно Бретань была удостоена гранта Элизабет Гриншилдс, престижной награды, созданной для поддержки успеха и развития начинающих репрезентативных художников.Весной 2018 года Бретань завершила трехлетний проект монументальной скульптуры, состоящей из четырех ходячих фигур героического масштаба, отлитых из бронзы. Скульптуры размещены в историческом главном кампусе колледжа искусств и дизайна Лагуна. В настоящее время Бриттани живет и работает в Южной Калифорнии, периодически участвует в групповых выставках, а с 2014 года является инструктором и координатором отдела скульптуры в Laguna College of Art + Design.

30 августа — 3 сентября, Работа с портретной комиссией без модели, с Уэсли Уоффордом, FNSS, 650 долларов, плюс материалы и гонорар модели.

Этот пятидневный интенсивный семинар будет посвящен бизнесу и искусству портретной комиссии. Он будет имитировать заказы портретной скульптуры, где объект недоступен, будь то историческая или посмертная работа, или конкретная ситуация, когда модель недоступна. Он будет включать в себя взаимодействие с клиентами, контракты, бюджетирование, а также исторические и справочные коллекции. Мы будем использовать живые модели, анкеты и другие ресурсы, чтобы «заполнить пробелы», применяя фундаментальные знания базовой структурной анатомии.Мы также сосредоточимся на композиции, включении повествования и придании эмоционального резонанса. Каждый участник построит арматуру и вылепит портретный бюст из глины на масляной основе. Методы обучения будут включать в себя короткие лекции и дискуссии, экскурсию по историческим примерам из коллекции Брукгрин, а также демонстрацию арматурных конструкций и скульптур, демонстрирующих различные техники лепки из глины. Этот курс подходит для начинающих или продвинутых студентов, изучающих скульптуру, и каждый участник получит инструкции, основанные на его конкретном уровне навыков.

Эмми и художник, удостоенный премии Оскар Уэсли Уоффорд , FNSS — американский скульптор-фигуратив, родившийся в 1972 году. Его стиль подчеркивает присутствие скульптора, характеризующееся динамичным использованием формы и текстуры. Памятники Уэсли вызывают страстные отклики, и он известен своими интимными, эмоционально заряженными портретами. Уоффорд — научный сотрудник и член правления Национального общества скульпторов, избранный член Академии кинематографических искусств и наук и член Американского портретного общества.Уэсли есть представительства в галереях по всему миру, а его скульптура признана на международном уровне благодаря различным наградам и публикациям, посвященным его работам. Его монументальные инсталляции и портреты можно найти во многих местах по всей территории Соединенных Штатов, включая Капитолий штата Небраска (Линкольн, Северная Каролина) и Академию телевизионных искусств и наук (Бербанк, Калифорния). Девятифутовый монумент Гарриет Табман в Воффорде «Путешествие к свободе» был показан на обложке журнала Sculpture Review за осень 2020 года и в настоящее время путешествует по стране в качестве передвижной выставки.

13–17 сентября, «Портрет в рельефной скульптуре: курс медалического дизайна и процесса», с Юджином Даубом, FNSS. 650 долларов США плюс плата за материалы

Изучение практики применения рельефной скульптуры к портрету — основная цель этого семинара. Студенты узнают, как отливать свои работы в гипсе и работать с отрицательной формой. Положительный эффект этого метода невозможно переоценить. Студенты будут работать по фотоотчету. Слово «медальон» не обязательно означает, что портрет будет отлит из металла.Здесь он используется как термин, обозначающий формат, процесс или размер. В семинаре также рассказывается, как готовую штукатурку можно уменьшить до меньшего размера и отлить из различных материалов, таких как бронза, смола и глина. Обсудим альтернативные способы изготовления медалей. Патинация будет покрыта, и, если позволит время, инструктор проведет демонстрацию.

Юджин Дауб учился в Питтсбургском университете, Пенсильванской академии изящных искусств и Университете Альфреда в Нью-Йорке.Его педагогический опыт столь же обширен, он преподавал в Академии художеств в Сан-Франциско, Пенсильванской академии изящных искусств, Техническом институте скульптуры Johnson Atelier и Университете Рутгерса. Юджин Дауб создал сотни портретных рельефов для общественных деятелей, монетных дворов и 18-футовый рельеф для Палаты Сената в Капитолии Монтаны. Известный на всю страну своими работами в области медалического искусства, он получил высшие национальные и международные награды за выдающиеся достижения в фигуративной скульптуре и барельефах от Американского нумизматического общества и Американской нумизматической ассоциации.В 2002 году он получил премию Артура Росса от Института классической архитектуры и классической Америки за достижения в фигуративной скульптуре. Он является членом Национального общества скульптуры и Американского нумизматического общества, а также вице-президентом Американской ассоциации медаллической скульптуры. Его работы находятся в многочисленных частных и государственных коллекциях, в том числе в Британском музее, Смитсоновском институте и садах Брукгрина. Его скульптура Розы Паркс была открыта в Скульптурном зале Капитолия США в 2013 году.

20–24 сентября, Страсть к портрету — создание портрета из глины, со Сьюзен Уокин. 650 долларов плюс плата за материалы и плата за модель.

Присоединяйтесь к нам для интенсивного 5-дневного изучения того, как спроектировать, сконструировать и вылепить портрет из глины. Мы начнем с пошагового процесса, чтобы как можно быстрее привести портрет в правильные пропорции. Затем основное внимание будет уделено очень тщательному изучению областей, плоскостей, мышц и форм головы, шеи и плеч.Студенты изучат ключевые «костные» ориентиры и структуру с обзором анатомии черепа. По мере того, как вы изучаете методы измерения и наблюдения, важно также понимать, что искусство создания портрета не менее важно. В течение пяти дней будут дискуссии и демонстрации. Семинар завершается обсуждением процесса изготовления пресс-форм, а также различных методов и материалов для литья. Подходит для начинающих и продвинутых художников.

Susan Wakeen родилась в Вустере, штат Массачусетс, и воспитывалась творческими родителями, которые поощряли стремление к карьере художника. Любимой частью ее ранних лет были рисование и живопись. Она училась в Государственном университете Центрального Коннектикута по специальности математика и психология. В течение многих лет она преподавала специальное образование в Бруклине и Уолтеме, штат Массачусетс. Хотя у нее всегда были под рукой альбомы для рисования и карандаш, реальность того, чтобы быть прекрасным художником, казалась недостижимой.Однако она начала с вечерних курсов в Бостонской школе изящных искусств. Позже Джошуа Грэм и Дороти Леплер стали влиятельными в обучении Сьюзен дисциплине, наблюдению и контролю. Она дебютировала со своими скульптурами и куклами в Нью-Йорке на Международной ярмарке игрушек. Она сразу же получила признание за свою работу и была удостоена награды «Кукла года» за скульптуру «Жанна». Сьюзан предложили должность старшего дизайнера в Hasbro Toys в Потакете, штат Род-Айленд, и она внесла большой вклад в развитие отдела дизайна кукол.Она начала создавать скульптуры младенцев и основала свою компанию — Susan Wakeen Doll Company, Inc. Более 25 лет Сьюзан была признана своими сверстниками и коллекционерами как одна из лучших художников в своей области, получив более 48 номинаций и наград. в отрасли за «Куклу года» и премию за выдающиеся достижения. Она побывала в Испании, Италии и Китае, чтобы усовершенствовать свое мастерство. Сьюзан получила первое место на Международной портретной конференции в Атланте за свою скульптуру Карла и получила награды от клуба Салмагунди, Национального общества скульпторов и других художественных организаций.Чувствительность и стиль Сьюзен, выраженные в глине и бронзе, в настоящее время находятся в домах коллекционеров и музеев по всему миру.

4–8 октября, «Птицы в скульптуре», с Сэнди Скотт, FNSS. 650 долларов плюс плата за материалы.

Класс начинается с обсуждения анатомии птиц, принципов аэродинамики и того, как добиться иллюзии движения в скульптурах летающих птиц. Студенты узнают, как сконструировать арматуру для блокировки птиц в полете.Сэнди Скотт поможет студентам определить разницу между скульптурой, которая технически адекватна, и скульптурой, в которой есть дух и жизнь. Будут изучены все аспекты лепки из глины на масляной основе, и приветствуются начинающие студенты. Учащиеся узнают, как важно собирать сильные, выразительные формы и как устранение неважных деталей может создать сущность птицы. Студенты будут работать с фотографиями, рисунками, полевыми путеводителями и видеозаписями птиц в полете. Прежде всего, в центре внимания находится строительство арматуры, сборка эталонов для определенного вида, аэродинамика, анатомия и создание искусства.Сэнди преподает скульптуру птиц более 30 лет и признан одним из ведущих американских художников по дикой природе.

Сэнди Скотт училась в Художественном институте Канзас-Сити и работала в анимации, прежде чем переключить свое внимание на офорт в 1970-х и скульптуру в 1980-х. Избранный член Национального общества скульпторов, она получила награды Национальной академии дизайна, Союза художников Америки, Клуба пера и кистей, Профессиональной лиги американских художников, Художественного клуба Кэтрин Лориллард Вулф, а также Золотую медаль за скульптуру от Национальная академия западного искусства.В 1998 году музей Гилкриз удостоил Скотта ретроспективы, и она является избранным членом Национального общества скульпторов. Ее работы можно увидеть в многочисленных общественных инсталляциях и музеях, в том числе в садах Брукгрин, и ей было поручено вылепить орла для Президентской библиотеки Клинтона. Она участвует во многих ежегодных выставках с участием жюри, в том числе Prix de West, Autry, Northwest Rendezvous, Cheyenne Frontier Days Museum Show и Осенняя выставка Национального музея дикой природы. Ветеран-инструктор, Скотт преподает в Школе художников Скоттсдейла и в садах Брукгрин. О нем написана книга «Дух дикой природы: искусство Сэнди Скотт».

11-15 октября, изготовление форм с Триш Смит. 650 долларов США, плюс плата за материалы

Изучите процесс изготовления простой формы с помощью мастера-изготовителя форм. Принесите готовые маленькие скульптуры из глины на масляной основе без подрезов, из которых можно слепить форму. Идеально подойдут головы, маленькие животные или маленькие птицы со сложенными крыльями. Если у вас нет подходящей скульптуры, которую можно взять с собой, скульптор Сэнди Скотт поработает с вами в первый день семинара, чтобы смоделировать фигуру для лепки.

Триш Смит , выпускница Университета Аризоны, последние 30 лет работает директором студии художника Сэнди Скотт и является мастером по изготовлению форм.

18–21 октября, скульптура животных с Полом Раймером. 550 долларов плюс материалы.

Этот 4-дневный семинар будет посвящен лепке животных по моделям и другим справочным материалам. Анатомия, арматура и понимание того, как интерпретировать ваш референс, будут в центре нашего внимания, когда мы лепим предмет.Доступные модели будут включать нескольких млекопитающих, птиц и рептилий. Таксидермия, слепки и фото будут нашими моделями.

Пол Раймер родился в семье художников и рисовал и рисовал всю свою жизнь. После получения степени младшего специалиста по гуманитарным наукам в местном колледже в 1984 году он устроился на работу в Смитсоновский институт, где занимался таксидермией и изготовлением моделей, и ушел на пенсию в 2010 году. личное искусство постепенно начало трансформироваться из живописи и рисунка в скульптуру.Заядлый птицевод, охотник на водоплавающих птиц и таксидермист дает ему постоянный опыт изучения анатомии и поведения, который вдохновляет его скульптуру.

Работы Пола выставлялись на таких престижных выставках, как Национальное общество скульпторов, Общество художников-анималистов и Птицы в искусстве. Его скульптура дикой природы находится в Национальном зоопарке, Национальном музее естественной истории, Денверском зоопарке, Художественном музее Вудсона, Музее Хирама Блаувельта, а также в различных общественных зданиях, парках и частных коллекциях по всей территории США.С. Пол входит в совет директоров Общества художников-анималистов и Музея диких птиц Уорда.

, 15–19 ноября, Сила и красота женской фигуры, с Осенним скульптором в резиденции Ричард Блейк, FNSS. 650 долларов плюс материалы и плата за модель. (Осенняя резиденция Ричарда Блейка происходит с 8 по 19 ноября).

На этом семинаре будут подчеркнуты основные принципы, которые помогают скульпторам создавать полулежащую сидящую женскую фигуру.Я поделюсь своим видением фигуры, женской анатомии и цветовых пятен, чтобы создать динамичную скульптурную композицию. Студентам будет предложено увидеть и подумать о ландшафте тела с точки зрения сопоставления форм, веса, ритмов и баланса, чтобы запечатлеть характер и выражение модели. Я продемонстрирую пунктуацию света и тьмы при создании скульптуры или, цитируя Родена: «Искусство отверстия и комка». Класс будет работать с живой модели. Эти занятия будут дополнены иллюстрированными лекциями и практическими демонстрациями.Из глины на водной основе будет изготовлена ​​18-сантиметровая женская фигура. Фигурная арматура будет собрана в классе из материалов, предоставленных Brookgreen Gardens.

Ричард Блейк получил художественное образование, когда ему было девять лет. Он поступил в Художественный мемориал Сэмюэля Флейшера в Филадельфии, штат Пенсильвания, где изучал рисунок и живопись. В возрасте пятнадцати лет Блейк перешел от живописи к скульптуре и быстро полностью погрузился во все аспекты скульптурного выражения.Позже он участвовал в соревнованиях и выиграл полную стипендию в Школе изящных искусств Тайлера. Будучи студентом Тайлера, Блейк был награжден премией Стюардсона Академией изящных искусств Пенсильвании за свои способности в моделировании фигур. После окончания учебы он самостоятельно продолжил учебу в Европе и Центральной Америке. В настоящее время Блейк живет и работает в живописной сельской местности амишей в Ланкастере, штат Пенсильвания. Недавно он вышел на пенсию из Университета Вест-Честера, где преподавал скульптуру и рисование.Скульптуры Блейка участвовали в более чем 100 международных и национальных выставках и представлены во многих частных коллекциях и общественных комиссиях на открытом воздухе. Его работы были отмечены многочисленными наградами и наградами старейших и наиболее уважаемых художественных учреждений страны, включая Национальное общество скульпторов и Национальную академию дизайна. Он является научным сотрудником и бывшим президентом Национального общества скульпторов.

Мастерские для детей и семьи (зарегистрироваться и оплатить заранее)

15 мая — Световые скульптуры с Брайаном Раппом, 11:00 — 12:00, Campbell Center Studio, 10 долларов США за ребенка (должен быть в сопровождении взрослого).

Создайте свою собственную светящуюся скульптуру, используя предоставленные материалы, такие как световые палочки, бутылки с водой, прозрачные чашки и другие предметы.

21 августа — Скульптура из фольги с Брайаном Раппом, 11:00 — 12:00, Campbell Center Studio, 10 долларов США за ребенка (только в сопровождении взрослого).

Участники будут создавать трехмерные формы людей и животных, используя предоставленные материалы, такие как алюминиевая фольга и проволока.

11 декабря — Праздничные рельефы фольги с Брайаном Раппом, 11:00 — 12:00, Campbell Center Studio, 10 долларов США за ребенка (должен быть в сопровождении взрослого).

Сделайте лепную праздничную открытку или рельефный орнамент. Предоставляемые материалы.

ПОЛИТИКА И ПРОЦЕДУРЫ СЕМИНАРА

Регистрация и оплата

Регистрация принимается в порядке очереди. При регистрации необходимо внести регистрационный взнос в размере 150 долларов США на семинары для взрослых. Учащийся не числится в списке класса до тех пор, пока не будет внесен взнос. После посещения одного семинара взрослые студенты могут получить 10% скидку на участие в последующих семинарах в течение того же года.При регистрации студентов просят указать полный почтовый адрес, номер телефона и адрес электронной почты. Используя American Express, Visa, MasterCard или Discover Card, студенты могут зарегистрироваться по телефону у Кей Филар, куратора, по телефону (800) 849-1931, доб. 6034 или по телефону (843) 235-6034. Чеки подлежат оплате в Brookgreen Gardens и могут быть отправлены по адресу: Brookgreen Gardens, Attn: Sculpture Workshops, PO Box 3368, Pawleys Island, SC 29585. Полный список классов можно найти на сайте www.brookgreen.орг. Список ожидания создается после заполнения класса.

Правила отмены, отмены и возврата средств

Отказ от участия в семинаре должен быть оформлен в письменной форме, по крайней мере, за 30 дней до начала семинара. Мы предпочитаем применять регистрационный взнос к будущему семинару, но, если это невозможно, он будет возвращен. Если студент отказывается от занятий во время семинара, необходимо оплатить пропорциональную плату за обучение плюс любые сборы за материалы или модели.Полный регистрационный взнос (150 долларов США) будет сохранен, если студент не явится и не предоставит письменное уведомление о выходе в установленный срок. Студенты получат полный возврат средств, если семинар будет отменен Brookgreen Gardens.

Уровни навыков

Все семинары требуют от студентов базового знания предмета класса, но большинство из них подходят для начинающих.

Расходные материалы, книги и дополнительные сборы

Список необходимых материалов будет отправлен примерно за две недели до начала каждого семинара.Студенты не могут приносить на семинар свою глину, если это не указал инструктор. Если это рекомендовано, студентам рекомендуется получить книги до семинара. Предоставляются некоторые материалы для семинаров, а для некоторых семинаров требуются модели за дополнительную плату. В случае необходимости дополнительных сборов, они определяются по стоимости и делятся поровну между студентами.

Ежедневный график

Хотя каждый семинар по скульптуре начинается и заканчивается по усмотрению инструктора, расписание обычно с 10:00 до 17:00 в первый день и с 9:00 до 16:00 в последующие дни, что обеспечивает шесть часов обучения в день.На обед отводится один час. Чтобы придерживаться расписания, студентам рекомендуется приносить свои обеды из сумок или пользоваться услугами общественного питания Brookgreen. В отеле Campbell Center есть микроволновая печь, кофеварка и торговые автоматы.

Дополнительные вопросы?

Пожалуйста, позвоните Кей Филар, куратору, (843) 235-6034 или напишите ей по адресу [email protected].

Рекомендуемые места для проживания

Litchfield Beach & Golf Resort (ближайший)

Хэмптон Инн Паули Айленд

Хэмптон Инн Мюрреллс Инлет

The Oceanfront Litchfield Inn

Inlet Sports Lodge

Авиакомпании, обслуживающие Миртл-Бич: Allegiant Air, American, Delta, Porter Air, Spirit, United, US Airways и WestJet.
авиакомпаний, обслуживающих Чарльстон: American Eagle, Delta, Jetblue, Southwest, United и US Airways.

Как сделать объемный рисунок из шпатлевки. Мастер-класс: Рельефная роспись из шпатлевки

• Несколько слов о будущих работах
• Подготовка фундамента
• Нанесение чертежа
• Другие способы украшения стен

Любая ручная работа всегда необычна и интересна. Результат неизменно вызывает гордость Мастера и восторг у публики.В последнее время многие стали использовать в дизайне интерьера объемные узоры из шпатлевки на стенах. Творческому человеку несложно будет выполнить эту работу самостоятельно. Для этого вам понадобится свободное время, простые инструменты и огромное желание.

Несколько слов о будущей работе

Отделка стен — процесс трудоемкий, требующий аккуратности и внимания. Однако уникальный декор, который станет результатом работы, стоит потраченного на него времени. Работать можно разными методами и инструментами.Выбор зависит от того, какой узор будет изображен, каков его объем и какие материалы используются.

Рисунок 1. Шпателем необходимо нанести шпатлевку по контурам рисунка.

Начинающим мастером не стоит брать за создание сложной картины. Лучше остановить свой выбор на простом рисунке, детали которого можно выполнить не только шпателем, но и просто руками. Таким способом будет легче освоить технику создания объемного узора из шпатлевки, ведь мы можем сделать на стене самые разные фигурки и формы.

Кроме рук надо будет поработать:

1. Шпатлевка.
2. Шпатели разных размеров и форм.
3. Грунтовка.
4. Кисть.
5. Карандаш.

Рисунок 2. Краска на готовый рисунок наносится только после полного высыхания.

Нередко действия выполняются двумя шпателями. Один используется для нанесения раствора на стены, а второй — для нанесения порошковой шпатлевки на основной инструмент и сбора размазанных остатков.Шпаклевку лучше выбрать ту, которая не подходит для промерзания. В случае возникновения недочетов или неточностей, возникших в процессе эксплуатации, на их исправление будет достаточно времени. Можно выбрать уже готовый раствор или использовать сухую смесь. Домашний мастер Лучше использовать сухие смеси. У этого выбора есть несколько преимуществ. В случае прекращения работ на время сухая смесь может храниться длительное время и не терять своих свойств. При необходимости можно смешать небольшое количество шпатлевки и сразу же использовать.

Что касается подбора грунтовки, необходимо выбрать раствор, способный защитить от плесени помещения с повышенной влажностью (кухни, ванные комнаты). Шпаклевку для таких помещений тоже нужно выбирать подходящую.

Вернуться в категорию

Подготовка фундамента

Эффекта рисунка рисунка можно добиться с помощью крекера.

Перед началом творческого процесса необходимо подготовить поверхность, на которой планируется разместить будущую картину.Стена должна быть гладкой, оштукатуренной и обработанной грунтовкой. Путклон можно наносить только после полного высыхания грунтовки.

Для будущего рисунка необходимо подготовить основу, то есть нанести на стену слой шпаклевки. Если была выбрана сухая смесь, сначала готовится раствор. Емкость для этого лучше выбирать небольшого размера. Его ширина не должна препятствовать свободному прохождению шпателя.

Водный порошок засыпается в емкость и в него небольшими порциями добавляется вода.Раствор тщательно перемешивают.

Рисунок 3. Части выкройки нарисованы специальным маркером.

В результате получается плотная однородная смесь. Он должен быть достаточно толстым, чтобы не мешать инструментам во время работы.

Широким шпателем раствор наносится на стену. Для удобства лучше использовать два инструмента. Толщина шпаклевочного слоя не должна превышать 1-1,5 мм. Эскиз картины можно наносить на стену только после ее высыхания.Это может быть стебель с листьями, мелкие цветочки, бабочки, простой орнамент. Те, кто умеют рисовать, могут изобразить более сложный узор. Однако начинающему мастеру не стоит выбирать изображение с большим количеством деталей, чтобы не столкнуться с трудностями при нанесении на шпатлевку. Вы можете нанести эскиз рисунка карандашом или перенести готовое изображение с помощью копии.

Вернуться в категорию

Применение рисунка

Перед выполнением выкройки на стене лучше потренироваться на листе плотной бумаги или на картоне.Когда руки запомнят все движения, можно переходить к воспроизведению варианта отделки на стене.

Для создания плавных линий и гладкой поверхности используется мелкая наждачная бумага.

Если вы планируете изобразить стебель маленьким цветком, то для этого есть два способа. В первом случае шпатель располагается рядом с линией, обозначающей рисунок. Затем он должен плавно двигаться по нему, улавливая узор узора. Инструмент необходимо держать под углом к ​​стене, чтобы раствор мог смываться с него по линии карандаша, образуя небольшой валик (1).Все лишние растворы, которые появляются с другой стороны, удаляются вторым инструментом. Готовому черенку нужно дать подсохнуть (2). Таким образом накладываются все остальные части рисунка.

Рисунок из шпатлевки можно наносить другим способом, проникая шпатлевкой по карандашным линиям. Шпатель с раствором располагается параллельными линиями, а движения направляются перпендикулярно им, как бы перекрывая шпатлевку небольшими мазками. Излишки нужно удалить вторым инструментом. Также он может участвовать в формировании стебля.Для этого его нужно двигать по карандашным линиям.

Этот метод также подходит для формирования лепестков. После полного высыхания его можно красить красками.

Здравствуйте!

Открывая свой новый блог, хочу предложить его читателям более объемный (почти авантюрный) проект, чем выполнение гипсовых отливок (а сама уже потихоньку думает, как использовать их в следующих проектах).

Это работа не для ленивых, но и предвидеть такое не приходится.

Однажды мне потребовалось сделать косметический ремонт коридора. Но мастера не нашел, задумал выполнить такой небольшой объем работы — сделать «перекатку» в коридоре. Удобно. Вы можете изменить цвет в любой момент, не обязательно в будущем зависеть от вечно растущих цен, ищите лишние 2 руки в помощь в стиле обоев. Купил водоэмульсионную краску, добавил Колоран и получил желаемый цвет без особого напряжения.Валик на палочке и за день стена меняет. Водоэмульсия быстро сохнет, не имеет резкого запаха. Но это в будущем. А пока есть стена и нужно что-то делать …

Пришлось взять шпатель за ручку и исследовать весь процесс. Последовательным был муж, который в свое время многому научился в строительстве отрядов. Первый этап мы завершили в 4 руки, а ко второму этапу я решил не допустить его — у меня стали появляться мои творческие идеи, которые требовали более спокойного подхода.

Работая шпателем, обнаружил, что можно делать оригинальные рельефные фигурки с помощью шпатлевки, как гипс. Экспериментируя с разными способами нанесения таких рельефных форм, я научился делать на стенах панно. Понятия не имею, есть ли в мире любители создавать такие рельефы, кроме скульпторов. Но поделюсь своими находками и постараюсь описать, как создать тот или иной простой рельеф:

Для работы потребуются: 2-3 инструмента, называемые шпателем (далее Ш) — желательно приобретать разные размеры и формы (рис.2).

Обычно работают сразу. Одним накладывают раствор на стену, вторым подбирают размазанные остатки шпатлевки и снова наносят на первый шпатель, накапливаясь на краю лезвия.

Также потребуются грунтовка и шпатлевка, шлифовальная бумага средней зернистости, вода.

можно купить в магазине готовым. Мой фаворит — Кондор, но отечественных грунтовок немало.

Если нужно сэкономить, в качестве грунтовки использую клей ПВА.

Шпатлевка. Чаще беру польский и немецкий. Дороже, но они не так быстро замораживаются, как наши отечественные — легче исправить недочеты, особенно новичкам, попрактиковавшимся в нанесении. В продаже есть разведенные шпатлевки, но я предпочитаю использовать сухие. Во-первых, если работу надо на время прервать, то с ней ничего не происходит — она ​​будет храниться минимум год, даже два (ну да, и такое бывает), во-вторых, можно совсем немного разбавить. Усталость у новичков — обычное дело.Пыль Истинная. Но, если все делать аккуратно и медленно, жить вполне можно. Для стен в ванной можно выбрать грунтовку с защитой от плесени и шпатлевку для помещений с повышенной влажностью (подскажите в магазине).

Перед началом работ, естественно, нужно освободить стену от обоев или покрасить. Очистите газеты от обрезков. Если стена была приклеена к стене, то достаточно ее очистить. Удобно использовать бумагу, ее предварительно смешивают с водой и дают пропитаться, после чего лопаткой можно соскоблить все медсестры.

Если в недавно выдвинутом доме вам встречались только оштукатуренные стены, то их нужно 1-2 раза пропитать грунтовкой. Наносится широкой широкой кистью или валиком равномерно по стене.

Праймеры обычно разводятся водой. Принцип разведения написан на упаковке. Иногда для грунтовки использую клей ПВА — промываю 1:10 водой и пропитываю эту стенку стены сверху снизу.

После высыхания (обычно несколько часов) можно класть стену.

Готовим пространственный раствор. Берем емкость (вводим маленькую) соразмерно ширине шпателя (чтобы было легко входить и выходить) и степени возможной утомляемости, закладываем в нее шпаклевочную пудру и постепенно добавляем воду, постепенно перемешиваем его тщательно (чтобы не было комков), дача (рис.2). В зависимости от того, какой слой перекрытия — 1-й или 2-й, шпатлевку можно немного разбавить, пусть и немного. Но это «тесто» не должно легко стекать с лопатки! Если желаемая густота не достигается, добавьте немного шпатлевки и перемешайте.

Итак, раствор перемешали. Берем ш. Больше по размеру в правой руке, если ты правша (левши все делают с зеркалом напротив), а в левой солдат чуть меньше (впрочем, можно и к тому же — дело вкуса).

При первом нанесении твердую массу можно сразу закопать Ш. из бака, а можно второй поменьше и затем нанести раствор на первый Ш. (рис. 3)

Второй ш.Возьмите с первого ровницы капли замазки и сообщите о них при первом движении сверху вниз (рис. 3) (или закапайте обратно в емкость, если набрано слишком много раствора).

Теперь подойдите к стене. Смелее. Подконтрить Ш . К ней под углом переместите расстояние снизу (направление на красную стрелку на рис. 4), осторожно, но настойчиво прижимая лезвие к стене. Чем острее угол между шпателем и стеной, тем плотнее стена прилегает к раствору шпаклевки.

Первый слой недостаточно гладкий, толщина обычно не более 1-1,5 мм. Шпатель, натыкаясь на выступающий песок, оставляет неровности. Не страшно. На втором проходе будет применяться новый слой и линии.

После каждого прохождения необходимо снимать вторую ш. Остатки размазывают по первому раствору и проводят напечатанный слой еще раз очищенным Ш. (Сначала) выравнивание слоя и удаление лишнего, выравнивание наплывов и неровностей.

Зачистив их, не слишком сильно подливая инструмент — его углы способны оставлять глубокие бороздки.

Впервые, на мой взгляд, неплохо.

Операцию необходимо повторить и повторить на новых неэкранных участках стены. В процессе работы тренируйтесь, ведя шпателем слева, справа и вверху. Интересно, не правда ли?

Как правило, к концу дня свободные от шпатлевки участки исчезают и больше отрабатываются. Осталось дождаться высыхания первого слоя.В общем, каждый новый слой должен высыхать сутки.

По технологии шлифование обычно требуется после нанесения каждого слоя, но это если вы хотите получить на выходе ровную и гладкую стену.

В моем случае пыль глотать не нужно. Есть еще одна идея: все образовавшиеся неровности можно скрыть под рельефами. Их можно выполнять ручками:

На самом деле он следует за ручку на берег в перчатку, но, увлекшись процессом фотографирования, я опустил этот момент.Собственно, гнев особого вреда не приносит, только после перчаток ручку не нужно так долго мыть.

На самом деле пальцы могут просто коснуться стены, оставив на ней другую форму и величину выпуклости. Сын стены, изображенный на самом первом рисунке, сделал это просто — хлопнул по стене обеими руками и «то вышло, то мое».

Можно сделать жидкий раствор шпатлевки, обмакнуть валик с меховой (!) Насадкой и проходить им вверх-вниз, влево-вправо.Будет создан характерный рельеф меньшего размера.

Здесь на фото оба вышеперечисленных способа мирно сочетаются на стене.

Другой способ создания рельефного фигурного шпателя:

Внизу рисунка показано направление движения шпателя.

Итак, стена готова.

Создавайте рельефы!

Теперь желательно на стене карандашом «зарисовать» стену: там, где мы хотим видеть.

Повторяю рельефы стебля и листьев (или крыльев бабочек-мотыльков)

Для выполнения рельефа Штребель изобрел 2 способа:

Часть 1.Шпателлек устанавливают рядом с нарисованной линией ствола и водят по этой линии (красная стрелка на рис. 7 показывает направление движения инструмента), стараясь скопировать его контур.

Давление на лезвие шпателя не должно быть равномерным — сбоку от лески он просто послабее. Лезвие идет немного под углом, прижимается к стене немного со стороны ствола. Таким образом, масса выходит из-под лезвия, складываясь по штоку характерным роликом.

Движение 2. Убрать излишки раствора на второй ш.

Движение 3. С обратной стороны лопаточного пузыря, как правило, формируется еще один валик. Его нужно аккуратно удалить. Для этого чистое лезвие ш. Ставят перпендикулярно этому валику в его начале и проводят к противоположному концу, удаляя излишки раствора.

Движение 4. Убрать излишки раствора на второй ш.

Часть 1-2. Лезвие шпателя с надрезанной массой ставят параллельно линии ножки или листа (рис.Ох) и проводится по направлению к перпендикуляру к этой линии. Зеленая стрелка на рис. И показывает движение клинка ш. После 1-го паса красные — после 2-го. Давление на лезвие w постепенно увеличивается, уменьшая удлинительную массу на «нет».

Движение 3. Убрать излишки раствора на вторую ш.

Часть 4-5. Чистый С. Проводим по контуру стебля справа (красная стрелка на рис.

При необходимости можно выровнять и с противоположной стороны.

Движение 6. Убрать излишки раствора на второй Sh .

Лепестки цветов также могут быть выполнены как ::

г.

Движение1. Лезвие Ш . Ставим параллельно верхней стороне лепестка (синий контур на рис. А — начало движения) и водим лезвие к сужающемуся основанию, слегка выигрывая вправо (или влево — смотря какой боковой контур удобно повторять. ), копируя одну из цветочных линий до конца лепестка.Красные стрелки показывают схему копирования.

Движение 2. Удалите излишки раствора с помощью Sh .

Часть 3. Pure Sh . Слой проводим по контуру второй цветочной линии (красная стрелка на рис. А).

Обычно шпатлевка после 1-го движения покрывает эту линию, поэтому на втором проходе надеются на ее графическую память. В худшем случае эту линию можно исправить, создав еще один рельеф, который, впрочем, тоже может быть довольно красивым.

Комбинирование методов, описанных выше, на стене. Исполняются такие цветочные рельефы.

Стена красилась в 3 этапа.

Во-первых, более светлый оттенок салатного цвета сделал фон. Затем более темного, травяного цвета, так называемым «сухим валиком» (может быть «сухой кистью») на выступающие рельефы стены наносится еще один слой. Это дало эффект оклейки обоев. В конце я решила нарисовать цветы, травы и бабочек.

Общий вид стены недостаточно хорош — он дает лишь приблизительное представление о том, где находится.

Слишком много цветов не хотелось не «забивать» восприятие любимой картины на стене. Скажем, по сравнению с дизайном, показанным здесь, он кажется, вероятно, очень простым, но это всего лишь идея. В умелых и более смелых ручках она может дать такие плоды, о которых мне даже не снилось.

К сожалению, я не правильно рассчитал положение лампы и рельефы под ней выглядят совсем так, как хотелось бы. К следующему отпуску подумаю, как все исправить.На самом деле такие рисунки легко каракули, их срезают или нарезают ножом — любые неудачные контуры легко исправить, изменить.

Наклеив глазок красочным слоем, можно добавить новые рельефы в нужное место.

Желаю удачи в исполнении

П.С. Решил дополнить статью другими нашими работами:

Самая первая (шпатель образца) 2 рельефа в коридоре на тему «Осень».

Следующие 3 так и остались неокрашенными, т.к. в первую очередь они за границей и недоступны (сделал их в последние дни перед отъездом — стихийно нарастили идеями, но не хватило буквально 1-2 дня).Владелец сказал, что будет ждать, сколько бы им ни пришлось ждать.

2 рельефа на цветочно-травяную тематику. Также в коридоре. Второй задумывался как угловое обрамление зеркала.

Рельеф «аист» — славянский символ бога рода, стоящего в гнезде высоко в изображении нового символа свастики. Предполагалось, что он будет действовать как защитник дома. Рельеф легко наносится шпателем грубых «мазков» по ​​предполагаемому оперению (нахлест снизу вверх).Выполняется в несколько этапов — каждый новый уже хорошо схватился с предыдущим слоем, что позволяет грубому мазку замораживать в воздухе рельефные клетки, которые местами не прилипают к стене. Как настоящее перышко. Если мазок вышел неудачно, его можно удалить и повторить повторно

Для их изготовления я применил еще несколько видов техники, но пока не могу их показать.

Статья по данной теме будет опубликована в ф. Master (RB) и по условиям контракта не должен публиковаться где-либо еще.Так что рассказать и показать все это я не смогу раньше, 24 декабря.

Ручная работа — это всегда престижно и изысканно. Поэтому среди дизайнеров стало модным использовать в интерьере объемные картины на стене из шпаклевки. Сделать такой декор можно своими руками, главное иметь к этому желание, свободное время и немного творческой «фаты».

General

Прежде всего, нужно сказать, что эта работа не для ленивых и может отнять не один день.Однако результатом работы станет уникальный декор, цена которого только от стоимости шпатлевки.

Не стоит сразу делать сложный снимок. Чтобы «набить руку» достаточно запустить небольшое панно из шпаклевки своими руками по самому простому рисунку. При этом выполнять шлифовку не нужно, а значит не вдыхать пыль.

Шпатель понадобится не во всех случаях, так как, например, можно сделать лепестки цветов и своими руками. В идеале, конечно, на руки лучше надевать перчатки, однако в этом случае текстура намного хуже.Поэтому будьте готовы к сушке кожи и длительной стирке.

Но можно оставлять самые пальцы на стене разных форм. Например, вы можете выполнить очень интересный контур, который подойдет для абстракции или римской фрески.

Совет! Для создания картин лучше всего использовать финишную акриловую шпатлевку.

Исполнение картины

Конечно, в первую очередь необходимо подготовить основу для картины — стена или поверхность картины должны быть оштукатурены и выровнены.

• Поверхность, на которую будет наноситься рисунок, нужно обработать грунтовкой.
• После просыхания грунта нужно сделать фон будущего рисунка, для этого на основание широким шпателем наносится тонкий слой шпаклевки.
• После этого следует приклеить стену на стену. Достаточно быстро сохнет, поэтому через пару часов можно нанести карандашный набросок, например, это могут быть бабочки со стрекозами или листики со стеблями. При наличии художественных способностей можно изобразить рисунок посложнее — городские улицы, портрет и т. Д.

Совет! Перенести обои на стены можно с помощью копии. Однако не обязательно выбирать слишком сложные изображения, чтобы не возникло затруднений в процессе.

Выполнение тушеной лопатки

В качестве примера рассмотрим, как изобразить стебель на стене.

Для этого есть два способа, первый из них выглядит так:

• Лопатку нужно положить рядом с нарисованной линией, а затем плавно провести по ней инструментом.Таким образом можно нанести на стену контур. Шпатель следует прижимать к себе под углом, что позволит шпатлевке соскользнуть в сторону линии карандаша и образоваться в виде валика вдоль стержня.
• Излишки раствора нужно удалить вторым шпателем. Как правило, они появляются с противоположной стороны.
• Затем нужно подождать некоторое время, пока стебель высохнет.

По такому же принципу наносятся остальные рисунки шпаклевкой на стены.

На фото — простой рисунок, выполненный шпателем

Второй вариант тоже довольно простой:

• Наносится параллельно проведенной на стене линии, однако она должна быть направлена ​​не по линия, но перпендикулярно. Таким образом, шпаклевка вводится по карандашному эскизу.
• Излишки смеси удаляются на второй шпатель.
• Второй шпатель тоже выполняется каркасом, для этого инструмент выполняется по карандашному наброску.

Так удобно формировать лепестки. После того, как рисунок высохнет, его можно заморозить красками.

Совет! Натянуть панель из шпаклевки своими руками можно на листе гипсокартона. «Протянув руку» можно украсить и стену в комнате.

Выполнение рисунка шприцем

Еще один распространенный способ выполнения рисунка — рисование шпаклевкой шприцем. Он хорош тем, что можно точно повторить контуры рисунка, к тому же руки остаются чистыми.

Итак, инструкция выглядит так:

• В первую очередь нужно вытащить поршень из шприца без иглы и заполнить полость до замазки. После этого поршень следует вставить обратно.
• Затем следует аккуратно выдавить состав из шприца и провести его по нарисованной линии.
• После того, как обозначены основные черты чертежа, нужно нарисовать мелкие детали.
• Затем получившийся рисунок нужно оставить на время, чтобы он просох.
• Далее нужно развести водоэмульсионную краску, например, бежевым красителем, и губкой нанести ее на рисунок. Небольшие выемки можно оставить неокрашенными.
• После того, как бежевый фон высохнет, можно приступать к рисованию мелких деталей. Для этого используйте маленькие кисти, чтобы линии получались максимально схематично. К написанию картин необходимо подходить творчески и с фантазией, также можно экспериментировать с разными цветами.

Выход

Как правило, результатом проделанной работы являются очень красивые и нарядные картины из шпаклевки.Если с первого раза вам не удалось добиться желаемого результата, не стоит отчаиваться. Внимательно посмотрите на существующие изображения и попробуйте еще раз.

Дополнительную информацию по этой теме можно получить из видео в этой статье.

Handmade всегда выглядит изысканно и «дорого». В последнее время дизайнеры часто используют барельефы и фактурные картины. Сделать такой неповторимый декор можно и своими руками, достаточно немного времени, креативной «вуали» и следующих материалов:

Готовая акриловая шпатлевка «Финиш»

Белая водная краска

2 краситель: бежево-серый

Шприц на 20 кубиков

Клей ПВА

Тонкие кисти, губка, карандаш, шпатель

В качестве примера поверхности используем фрагмент листа гипсокартона.Предварительно обклеиваем водой из ПВА (накапать в небольшое количество воды совсем немного клея, перемешать и нанести кисточкой плотным слоем на поверхность).

После высыхания грунта нужно из равномерного тонкого слоя шпатлевки сделать фон будущего рисунка (для нанесения готовой акриловой смеси использовать широкий шпатель).

Акриловая шпатлевка достаточно быстро сохнет и через пару часов можно нанести карандашный набросок рисунка. В данном случае был выбран фрагмент старого здания.

Возьмите шприц без иглы, вытащите поршень и заполните полость замазки. Вставьте поршень обратно и выдавите лак по нанесенным линиям.

Обозначив основные элементы здания, нарисуйте неглубокие детали, деревья, завитки на фасаде. Затем оставьте барельеф, чтобы материал полностью высох.

После высыхания фона бежевого цвета можно переходить к рисованию мелких деталей.Для этого используйте очень тонкие кисти, чтобы линии и решения получались «прозрачными» и схематичными. Серый краситель хорошо зацветает отпрысками листьев растений, также ими можно нарисовать имитацию брусчатки перед зданием, кирпичной кладки Низкий забор. В открытии «Арки» будет интересно посмотреть схематический рисунок очень светло-бежевого цвета — имитация перспективы вдаль вдалеке. Также можно нарисовать «подсказку» дома и деревьям вдоль дороги.

В общем, подходите к рисованию картины с фантазией, будьте внимательны и терпеливы в таком тонком творчестве.И в итоге вы получите удивительно красивую и элегантную картинку, с подчеркнутой фактурой и игрой.

Объемные и фактурные узоры практически всегда выглядят «дорого» и особенно изысканно. Такая картина будет шикарно смотреться в доме, в офисе, в холле кафе и даже на даче. Изучив последовательность несложных манипуляций, вы сможете создать свои собственные шедевры для своего интерьера, именно в любимом цветовом ключе — индивидуальном, неповторимом и изысканном.

Как правило, все объемные узоры выполняются шпатлевкой с добавлением клея ПВА. Оба этих недорогих материала можно купить в любом строительном магазине. Попробуйте сначала «нарисовать» на небольшом куске гипсокартона или подковы. Не бойтесь фантазировать, позвольте сначала получить абстрактный рисунок. Наложив на него краски и выделив перламутром светлые места, вы поймете, что на самом деле все очень просто.

Что вам потребуется:

строительное пространство «Финиш»; белая акриловая краска;
2 краситель для красок: коричневый и черный; Клей
ПВА;
мелкая наждачная бумага;
кисти, кисти, карандаш, шпатель, ведро для шпатлевки, вода.

Этапы работы:

1. Выберите основы для будущей картины. Это может быть резной кусок гипсокартона с приклеенными клееными краями. Либо как здесь старые, китайские картины — панно. Сдвиньте белой акриловой краской старый рисунок в один слой.

2. Через 10 минут, когда акриловая краска высохнет, нарисуйте рисунок карандашом. Скорее, это будет эскиз, чтобы вы видели, куда в дальнейшем будете наносить шпатлевку.

3. Налейте небольшое ведро по 5 ст.Такая строительная смесь (шпланки).

4. Влить 1 ст. Л.клея ПВА и 4 ст. л воды.

5. Размешайте замазку, чтобы не было комков. Если смесь получилась очень густой, то добавляем воды, а если жидкость, то накачиваем еще замазки. Важно знать!

а) смесь лучше замешивать небольшими порциями, так как она быстро сохнет.
б) Только при начальном замесе можно смешивать воду и клей, заливать баллончик.После того, как замутненная шпатлевка постоит 5 минут, добавлять в нее ничего не будет. Когда смешанная часть закончится, вы всегда можете замесить свежее.

6. Нанесите шпатель на эскиз. Максимальная толщина струны не должна превышать 1 см, иначе при сушке она потрескается.

7. Используйте любые удобные инструменты для создания желаемого отпечатка.

8. Удобнее всего работать маленьким резиновым шпателем или мастикой. Но поверьте, даже вилка способна на шедевр.

9. Оставьте рисунок на ночь, чтобы он высох.

10. Если вы хотите создать более объемный узор, то заклепку накладывают другим слоем только после высыхания первого.

11. Полностью высушенный эскиз. Сдвиньте тончайшую наждачную бумагу. Именно она уберет все неровности и сделает рисунок «ухоженным».

12. Удалите безвкусную всасываемую пыль.

13.Творите как художник, сначала используя только белый и черный цвета. Поиграйте с этими двумя цветами. Посмотрите, как падают краски.

14. И только потом добавляем упор коричневого цвета.

15. Дайте акриловым краскам высохнуть и выделите несколько мест жемчужно-белым акрилом.

16. Дайте рисунку полностью высохнуть.

Фонд Maiwa — MAIWA

Хотя Maiwa Handprints Ltd.и Maiwa Foundation разделяют схожие взгляды, это разные организации. Первый — коммерческое предприятие, а второй — некоммерческая организация, занимающаяся образованием и сокращением бедности традиционных ремесленников и их семей. Фонд Maiwa Foundation ставит своей целью сокращение бедности в сельских деревнях путем содействия самодостаточности ремесленников.

История

Ремесленное образование

Отбор образцов вышивки для встречи с банджарскими женщинами.

Мастер-класс майва проводится в Бенгалии.

На сегодняшний день нашим крупнейшим проектом обучения ремесленников стал мастер-класс 2011 года в Бенгалии, Индия. Фонд собрал более 20 ремесленников, чтобы поделиться знаниями и поучиться у экспертов в области натуральных красок, ткачества, блочной печати и других техник.

Преподавание: Нагаленд

Фонд Майва разработал стратегию обучения, чтобы побудить ткачей красить собственные волокна. На первом этапе было введено синтетическое окрашивание натуральных волокон, исключив синтетическое волокно из ткачества и дав мастерам возможность контролировать цветовую палитру. На втором этапе синтетические красители заменили натуральными.

Преподавание: Марокко

Марокко, с его процветающей ковровой промышленностью, имеет очень хорошие возможности для извлечения выгоды из возрождения натуральных красителей. Хотя марокканские ковры не пользуются таким авторитетом, как персидские или турецкие произведения, они, тем не менее, являются жизнеспособным предметом торговли, поддерживаемым сельской инфраструктурой.При этом сохраняются навыки ткачества, и женщины могут получать дополнительный доход, не нарушая семейной жизни и не посещая фабричную среду.

В основном исчезли навыки окрашивания. Местные рынки являются источником большой дезинформации. Крупные туристические центры делают фантастические заявления об использовании натуральных красителей, не имеющих никакого отношения к традициям. Туристам часто говорят, что зелень получают из листьев мяты, а красные — из лепестков роз.

В 2007 году фонд Maiwa Foundation провел пятидневный семинар по натуральным краскам.Студенты научились мыть волокна и применять соответствующие протравы для шерсти. Затем они создали ряд цветов из индиго, кошенили, марены, хны, срезки, ромашки и ряда местных красителей. Студенты узнали о светостойкости и устойчивости к стирке, об экономии воды, а также о важности основных процедур окрашивания и безопасного использования материалов.

Вернув в свои руки знания о естественных красителях, ремесленники могут снова создавать ткачество, которое отличает племенные культуры Марокко.

Преподавание: Эфиопия

Кооператив Sabahar, расположенный в Аддис-Абебе, Эфиопия, специализируется на шелководстве, прядении, крашении и ткачестве. Шелководство приносит доход эфиопским женщинам, комфортно вписываясь в домашнюю жизнь. Как и в случае со многими ремесленными навыками, доход можно получать, не забывая о детях и семье.

Опыт Сабахара в области естественного окрашивания был получен из книг и почти пяти лет проб и ошибок. Они работают с шелком эри, шелком тутового дерева и хлопком.

Первой целью Maiwa Foundation было повышение способности Сабахара к естественному окрашиванию. Процессы были скорректированы для улучшения стойкости окраски и светостойкости.

Вторая цель визита заключалась в том, чтобы подробно обсудить дизайн продукта и то, где лучше всего позиционировать продукцию Sabahar, чтобы воспользоваться преимуществами глобального рынка.

Преподавание: Ассам

Ассам знаменит своим видом шелка, называемым муга, который, естественно, имеет золотисто-коричневый цвет. Также в регионе представлены два других диких шелка: тусса и эри.

Шелк Eri почти как хлопок. Это необычно тем, что его скорее раскручивают, чем наматывают. Эри очень восприимчива к натуральным красителям.

В Ассаме наш класс натуральных красителей сосредоточен на шелковых волокнах. Фонд Maiwa Foundation подробно рассказал обо всех аспектах использования натуральных красителей. Кроме того, ремесленники смогли проконсультироваться с инструкторами по вопросам разработки продуктов и маркетинга.

Фонд пригласил двух человек принять участие в мастер-классе майва, который проводился в Бенгалии в 2011 году.

Преподавание: Перу

В Перу фонд Maiwa Foundation провел семинар, на котором был продемонстрирован «натуральный» или «органический» чан индиго. Эти чаны являются альтернативой как традиционным чанам для сбора мочи, так и химическим чанам. В вариантах используются перезрелые фрукты (бананы, манго и т. Д.), Хна (еще один краситель для растений) или железо.

Наша мастерская была проведена в рамках «Слета ткачей Америки», организованного Centro de Textiles Tradicionales del Cusco в 2010 году.

Фонд Maiwa Foundation также смог провести второй семинар, посвященный проблемам, с которыми сталкиваются ремесленники при подготовке работы для международных рынков. Фонд может привести множество примеров творческих коллективов со всего мира. Этот обмен знаниями бесценен для изолированных кооперативов.

Не только учить: мастер-класс Майва

Мастер-класс был смелой попыткой Фонда Майва собрать вместе высококвалифицированных мастеров со всей Индии.Целью было обмен знаниями на более высоком уровне.

Были также приглашены мастера Сабахара из Эфиопии. На семинаре говорили на следующих языках: амхарский, бенгали, кутчи, хинди, телугу, ассамский, французский и английский.

Для руководства компонентом натуральных красителей на этом семинаре Фонд Майва пригласил Мишеля Гарсиа, французского химика и ботаника по красителям. В первый день он собрал вопросы, проблемы и опасения ремесленников, что было сложной задачей: некоторые ремесленники, такие как печатники, сильно ограничены своим процессом.Например, стирать одежду в середине процедуры — не вариант. Для других, таких как ткачи икат, изменение порядка красок может привести к большим дополнительным трудам, потому что они должны связать пряжу всей длины, чтобы противостоять красителю и получить определенный цвет.

Целью красильщиков всегда является то, что можно было бы назвать традиционным окрашиванием: цвета, которые являются оттенками, которые хотел красильщик; максимально светостойкие, быстро стирающиеся и быстро стирающиеся цвета; изысканный текстиль красивых цветов, демонстрирующий вершину искусства.

Выставок

Сквозь иголку: Истории из пустыни Индии — Выставка

Через игольное ушко 2002

В 2002 году фонд Maiwa Foundation совместно с кооперативом Kutch Mahila Vikas Sangathan (KMVS), Maiwa Handprints Ltd., Ванкуверским музеем и другими спонсорами организовали выставку вышивки племенных групп, живущих в пустыне Кутч. После завершения показа на канадских площадках шоу разошлось по всему миру.

Инфраструктура

Вода

Вода жизненно важна для производства ткани Аджрах. Ремесленники проводят с тканью процесс, который может включать более тридцати отдельных этапов: сначала ткань готовится, затем протравливается, а затем окрашивается. На каждом этапе характер воды будет влиять на все — от оттенков самих цветов до успеха или неудачи всего процесса.

Три брата живут в пустыне Кач на западной границе Индии. Они — часть семьи, которая насчитывает девять поколений своего рода печатных машин. Раззак выиграл Национальную премию в области ремесел (как и его отец до него), а Исмаил получил почетную докторскую степень в Университете Де Монфор, Лестер, Великобритания.

Фонд Майва организовал деятельность по сбору средств для помощи в покупке земли. Khatri’s выпустили коллекцию двустороннего аджраха выставочного качества, которая была продана с аукциона в качестве средства сбора средств. Многие гильдии и текстильные группы работали вместе с Maiwa, чтобы ремесленники могли переехать до того, как вода на нынешних участках станет непригодной для использования.

По состоянию на 2017 год Maiwa Foundation продолжает работать с командой инженеров-добровольцев для оценки решений или вмешательств.

Японско-американский скульптор, который, несмотря на преследования, сделал ее отметку

К апрелю того же года, когда Умакичи уже была заключена в тюрьме в Нью-Мексико, Асава, ее мать и ее братья и сестры — за исключением младшей сестры, которая жила в Японию с длительным визитом, где она оставалась на протяжении всей войны, было сказано собрать вещи и присоединиться к тысячам других американцев японского происхождения в Санта-Аните, одном из двух местных центров содержания под стражей, где им было приказано ждать, пока они получил постоянный лагерь дальше вглубь страны.Там они жили в конюшнях переоборудованного ипподрома. «Волосы с гривы и хвоста лошади застряли между трещинами в стенах. Летняя жара усиливала запах недавних арендаторов », — вспоминал Асава. Семейные единицы распались. Конфиденциальность была ограничена. Хотя тюремное заключение было унизительным опытом, оно также, как ни парадоксально, положило начало карьере Асавы. У нее было больше свободного времени в Санта-Аните, чем на семейной ферме, и ее познакомили с тремя художниками Уолта Диснея — Томом Окамото, Крисом Исии и Джеймсом Танакой, которые начали преподавать искусство.С бумагой, углем и чернилами, подаренными теми же людьми, которые работали над «Белоснежкой» и «Пиноккио», Асава стала более серьезно относиться к собственному таланту.

Спустя пять месяцев семье Асава было приказано снова собраться, теперь они направляются в лагерь. Бухту Арканзаса и военный переселенческий центр Рувера, где Асава будет жить в следующем году.Она вспоминала свое путешествие туда: «Болота Луизианы были такими, какими я их себе представляла… очаровательными, красивыми и странными». Кипарисы росли в заливе, а ручьи вились через большие участки сельскохозяйственных угодий, обрабатываемых издольщиками, бедность которых часто была более мрачной, чем у жителей лагерей. В недавно построенных бараках, где во время дождя земля превратилась в черную грязь, Асава и ее семья были заключены в тюрьму вместе с более чем 8000 других американцев японского происхождения. (Я посетил Ровер в начале этого года, и я был шокирован его ровностью и разочарован тем, что от лагерей почти ничего не осталось, кроме дымовой трубы, спортзала, который теперь находился на частной территории, и красивых цементных надгробий, которые японо-американские заключенные сделали для себя.)

Как и почти все вокруг них, асава потеряли свой образ жизни и свою безопасность на будущее. Тем не менее, были небольшие моменты облегчения: сады, которые высаживали семьи, процветали на земле Арканзаса. Они запускали бумажных змеев против открытого голубого неба. Мать Асавы впервые сделала химическую завивку и пообщалась с другими женщинами в лагере, чего никогда не позволяла ее суровая фермерская жизнь.

Весной 1943 года Асава получила право на досрочное освобождение в качестве выпускницы средней школы (при условии, что она будет посещать колледж во внутренних районах страны, что считалось меньшей угрозой национальной безопасности, и что она найдет финансовую помощь). спонсор).Один из ее учителей вручил ей каталог для Художественного института Чикаго. Она не могла себе этого позволить и вместо этого выбрала Государственный педагогический колледж Милуоки, где семестр стоил всего 25 долларов (примерно 360 долларов сегодня). Оставив свою мать и ее младших братьев и сестер, Асава попрощалась с Ровером и села на поезд на север.

Освободившись от тюрьмы Ровера, Асава обнаружил, что Милуоки по-прежнему разочаровывает во многих отношениях. Ее обучение оплачивалось за счет квакерской стипендии, но она зарабатывала на жизнь, работая горничной в местной семье.На третьем году обучения со скромной целью стать учителем рисования Асаве сказали, что ее расовая принадлежность является помехой — поскольку она американка японского происхождения, она не сможет получить высшее образование с педагогическим сертификатом, а без этого она будет быть не в состоянии быть нанятым учителем. Двое ее друзей из Милуоки, художники Рэй Джонсон и Элейн Шмитт, планировали посетить летний курс в школе под названием Black Mountain College и призвали Асаву присоединиться к ним. Прибыв на летнюю сессию, Асава, наконец, поступил на дневное отделение осенью 1946 года.

идей. Дизайнерские вещи для дома своими руками

Поделки для дома своими руками — увлекательное занятие, позволяющее существенно сэкономить.К тому же она сделает дом оригинальным, наполнит его эксклюзивными интересными вещицами ручной работы.

Конструкторские вещи для дома своими руками

Выбор в этом плане достаточно широк. Поделка для дома своими руками позволяет использовать такие предметы, которые обычно выбрасывают в мусорное ведро. Например, великолепно выглядят ящики и корзины из газетных трубочек или картины в технике мозаики, составленные из бутылок.

Дизайнерские вещи для дома своими руками — это всевозможные барельефы на стенах, украшения в виде орнаментов для мебели, выполненные в той же технике, светильники из подручных материалов, горшки и другие интересные вещи.А мастерам, которые дружно относятся к вязанию и шитью, здесь просто безмерно!

Пошаговая инструкция по выполнению барельефа на стене

Изобилие на рынке обоев и других настенных покрытий побаловало потребителей. Они все чаще хотят эксклюзивности и уникальности, чтобы создать свой неповторимый дизайн в комнате. А поскольку для дома все чаще и чаще используются оригинальные поделки, разнообразие идей сейчас просто зашкаливает.

Дизайнеры сегодня предлагают сделать барельеф из гипса на стенах своего дома своими руками, ограничившись обычной побелкой.

1. Выбрав рисунок (сюжет) барельефа, мастер может вылепить его из пластилина на ровной горизонтальной поверхности. Это могут быть летающие голуби, плавающие лебеди, цветы. Вы можете использовать особо понравившуюся статуэтку. В последнем случае вещь нужно «утопить» в пластилине или глине, чтобы снаружи была та часть вещи, которая впоследствии станет частью барельефа.
2. Шаблон, а именно так называемый, которым мастер сделает слепок, смазывают растительным маслом или глицерином и покрывают силиконовым герметиком.
3. После высыхания форму снимают с шаблона.
4. В виде залитого разбавленного гипса или алебастра и оставленного для застывания.
5. Готовая часть барельефа приклеивается к стене. Если деталь громоздкая и тяжелая, ее уместно в некоторых местах прикрутить для страховки.

Очень важно, чтобы домашние изделия использовались практично. Собственными руками, например, можно завязать изумительные кусочки чая как на чайники, так и на стаканы или чашки.При желании можно даже сделать вязаный подстаканник. Эти вещи чрезвычайно полезны в повседневной жизни, так как позволяют превратить процедуру чаепития в своеобразный ритуал, который позволит получить максимальное удовольствие. Выполнить такие изделия любителям рукоделия несложно.

Для дома своими руками можно связать грелку в виде улыбающейся мордочки маленького животного, например кота или медвежонка, или даже самого животного, например, прикольный теленок или забавный петушок.

Вязаные пуфики — творческий подход к созданию уютного гнезда

Привнести в свой дом дух оригинальности и оригинальности смогут настоящие мастера рукоделия. Изделия ручной работы, созданные своими руками, созданные эксклюзивные вещи сделают дизайн неповторимым и неповторимым. Сегодня мастерам, создающим в стиле handmade, удается создавать из пряжи даже мебель. Существует несколько вариантов изготовления таких предметов, как пуфики, стулья и табуреты, которые делают мастера в домашних условиях.

Поделки, своими руками изготовленные пуфы — это один из самых простых вариантов мебели. Для вязания используются традиционные спицы или крючки и обычная пряжа. Мастер в этом случае, известный ей, выполняет наволочку круглой или овальной, квадратной или прямоугольной формы, которую затем заполняет синтепоном. Хотя некоторым будет больше по вкусу такие креативные варианты форм для пуфов, как котята или черепахи, киты или совиаты. Здесь перед мастером огромное поле для фантазии.С помощью вышивки и вариации формы наволочки из нее можно придать любой вид изделия.

Мебельный переплет из толстых связок

Приятно находиться в жилище, где каждый предмет хранит тепло рук хозяев, и это поможет создать уютную домашнюю поделку. Изготовленные своими руками вещи украсят даже самое скромное помещение, заставят восхищаться мастерством и мастерством своих производителей.

Создать вязанную мебель не так просто, как кажется.В качестве материала изготовления следует использовать толстую пряжу, которая скручена в одну нить диаметром 5 см. Сиденья табуретов и скамеек связаны вручную или большим крючком, вырезанным из дерева на заказ. Мастерица, которая вяжет крючком, делает петлю, просовывает в нее руку и прихватывает рабочую нить пригоршней. Затем из петли вынимается рука с ниткой, вместе с ней нить натягивается, образуя новую петлю. Алгоритм вязания крючком-крючком в масштабе — вот что такое вязание спицами с мебелью из толстых пучков.

К полученной цепочке привязывают второй ряд, только в каждое звено по очереди вставляют руку, а каждые две новые петли связывают в одну.

Дизайнерские настольные лампы

Даже ненужный хлам найдет применение, если мастер хочет создать из своего дома настоящий домик для рукоделия. Поделки, выполненные вручную, станут той изюминкой, которая заставит говорить о золотых руках хозяина весь округ.

Например, это могут быть светильники из… «ушки» из алюминиевых банок с напитками или одноразовых пластиковых ложек! Конечно, не стоит специально ставить цель выпить нужное количество кока-колы или спрайта или несколько месяцев употреблять только разовую посуду. Весь этот материал достаточно легко собирается в пунктах общепита или во время молодежных фестивалей.

Мастер-класс по изготовлению светильника из «ушей» из банок с напитками

Очень важно с душой заниматься таким творчеством, как рукоделие для собственного дома. Мастер-классы по изготовлению поделок помогут добиться наивысшего результата.

1. В первую очередь нужно аккуратно отделить «ушко» от банки.
2. Деталь изогнута таким образом, что снаружи остается круглое отверстие большего размера в «петельке».
3. Затем на подготовленном ранее проволочном круге абажура светильника поочередно загибают «ушки» — так формируется первый ряд металлического ажурного абажура.
4. Для второго и последующих рядов используются детали, вырезанные изнутри. Слегка раздвинув их в месте разреза, два соседних «ушка» зацепляются за дырочки.Второй ряд является фиксирующим, поэтому необходимо зафиксировать детали первого ряда сразу через оба отверстия.
5. Третий и последующие ряды крепятся только к внешнему проему.
6. Плетение повторяется до тех пор, пока размер «кольчуги» абажура не достигнет желаемого.

Светильники из одноразовых ложек

Для изготовления такого оригинального осветительного прибора мастеру понадобится пустая пятилитровая пластиковая емкость, подставка под настольную лампу с подставкой и связку одноразовых ложек.Танк прорезает дно или прорезает в нем круглое отверстие. Его следует закрепить на основании светильника верхней частью — шейкой. На поверхность «баклажана» наклеить ложки срезанными ручками выпуклой частью вверх в шахматном порядке.

Ложки можно оставить белыми, а можно покрасить в желтый цвет и закрепить зеленые «листочки» пластика сверху пластиковой банки. Тогда лампа имитирует плод ананаса.

Роскошные дизайнерские светильники

Фантазия мастера и создателя постоянно подбрасывает самые разные идеи для дома, декора и рукоделия.Своими руками умелец может создать креативную настольную лампу даже из обычной коряги и старой шляпы. Также можно создать гламурное роскошное изделие, используя для этой цели фарфоровую вазу и старый абажур, можно сделать верх лампы самостоятельно из проволочного каркаса и ткани, а можно вырезать базовую фигуру из дерева или моды. он из глины или отлит из гипса.

Следует учитывать только то, что внутри цоколя (коряг, ваз или фигурок) обязательно должно быть отверстие, в котором будет располагаться электропровод.К его верхней части прикреплен патрон, куда впоследствии вкручивается электрическая лампочка. Здесь усилен держатель каркаса абажура.

Мастер-класс по пошиву одежды из бельевой веревки

Даже простую веревку, которую хозяйки используют для сушки белья, можно использовать в таком деле, как рукоделие для собственного дома. Мастер-классы помогут научиться создавать ящики, корзины, баночки, горшки, укладывая и закрепляя веревку.

1. Для работы вам понадобится веревка (жгут, мягкая проволока в изоляции, упаковочная линия), ножницы, игла и прочные нитки.
2. Бечева сложена ракушкой и скреплена ниткой с иголкой. Контрастный цвет нити, фиксирующей веревку, позволяет сделать изделие ярче. Использование ниток разного цвета для скрепления рядов сделает вещь наряднее.
3. Когда низ изделия готов, следует приступать к оформлению стен. Теперь ряды нужно будет укладывать не по скорлупе, а по окружности крайнего ряда нижнего один поверх другого, чтобы изделие «росло» вертикально.